3D মডেলিংয়ের জন্য কীভাবে আঁকতে হয় তা আমার কি জানা দরকার?

সুচিপত্র:

3D মডেলিংয়ের জন্য কীভাবে আঁকতে হয় তা আমার কি জানা দরকার?
3D মডেলিংয়ের জন্য কীভাবে আঁকতে হয় তা আমার কি জানা দরকার?
Anonim

কী জানতে হবে

  • কী জানতে হবে: 3D-এর জন্য 2D অঙ্কনের পটভূমি প্রয়োজনীয় নয়, তবে এটি 3D দক্ষতা বাড়াতে পারে।
  • ফোকাস করুন: দ্রুত স্কেচিং/থাম্বনেল পুনরাবৃত্তি। দৃষ্টিকোণ। কম্পোজিটিং/সেট এক্সটেনশন/ম্যাট পেইন্টিং। রচনা।
  • এতে ফোকাস করবেন না: সাইট-সি ড্রয়িং (আপনি যা দেখছেন ঠিক তেমনই অঙ্কন), বা উৎপাদন-মানের ডিজিটাল পেইন্টিং/2D রেন্ডারিং।

এই নিবন্ধটি 3D মডেলিং-এ ব্যবহারের জন্য সবচেয়ে (এবং অন্তত) দরকারী 2D অঙ্কন কৌশলগুলির কিছু বিবরণ দেয়৷

আমাকে কি 3D এর জন্য কীভাবে আঁকতে হয় তা জানতে হবে?

যদিও প্রয়োজন হয় না, ঐতিহ্যগত শিল্প বা ডিজিটাল পেইন্টিংয়ে একটি সু-উন্নত ভিত্তি একটি 3D শিল্পী হিসাবে সাফল্যের পথে একটি প্রধান সম্পদ৷

এর বেশ কিছু কারণ রয়েছে। অঙ্কন দক্ষতা আপনাকে আরও বহুমুখী করে তোলে। তারা আপনাকে প্রাথমিক নকশা পর্যায়ে নমনীয়তা এবং স্বাধীনতা দেয়। তারা আপনাকে নির্বিঘ্নে 2D এবং 3D উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করার ক্ষমতা দেয়। আপনার রেন্ডার ইঞ্জিন থেকে আপনি যে ফলাফল পেয়েছেন তা উন্নত করতে তারা আপনাকে পোস্ট-প্রোডাকশনে আপনার চিত্রকে টুইক করার অনুমতি দেয়। প্রথাগত 2D দক্ষতা যে কোন 3D শিল্পীর জন্য সহায়ক তাতে কোন প্রশ্ন নেই।

মিডল স্কুল বা হাই স্কুলের তরুণ শিল্পীদের জন্য, 2D অঙ্কন দক্ষতা বিকাশের জন্য এটি সম্ভবত সময় এবং প্রচেষ্টার মূল্য। যে কোনো শিল্পীর পোর্টফোলিও অঙ্কন, পেইন্টিং, 3D মডেলিং, টেক্সচারিং এবং রেন্ডারিং সহ বিস্তৃত দক্ষতার সেট থেকে উপকৃত হবে৷

কিন্তু আপনি যদি পরবর্তী জীবনে 3D তে যান এবং আঁকা বা আঁকা শেখার সময় না পান তবে কী করবেন? সম্পূর্ণরূপে 3D-এ ফোকাস করা, নাকি একধাপ পিছিয়ে 2D-তে একটি শক্ত ভিত্তি গড়ে তোলা ভাল হবে?

সত্য হল এটি আপনার দক্ষতার স্তর এবং সম্পদের উপর নির্ভর করে। এখানে আমরা 2D এবং 3D অঙ্কন এবং রেন্ডারিং উভয়ই শেখার জন্য সবচেয়ে এবং কম গুরুত্বপূর্ণ কিছু দক্ষতা দেখি।

2D দক্ষতার উপর আপনার ফোকাস করা উচিত

Image
Image

আপনি যদি 2D শেখার জন্য কিছু সময় নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়ে থাকেন তবে এখানে কিছু দক্ষতা এবং কৌশল রয়েছে যা 3D কম্পিউটার গ্রাফিক্সে ক্যারিয়ার শুরু করতে আগ্রহী কারো জন্য উপকারী প্রমাণিত হবে:

  • স্কেচিং এবং থাম্বনেইল পুনরাবৃত্তি: স্কেচ এবং থাম্বনেইলের মাধ্যমে একটি ধারণাকে দ্রুত পুনরাবৃত্তি করার ক্ষমতা একটি অত্যন্ত মূল্যবান প্রতিভা। আপনি যদি কয়েক ঘন্টার মধ্যে দশ বা পনেরটি থাম্বনেইল স্কেচ তৈরি করতে পারেন তবে এটি আপনাকে একটি সুবিধাজনক অবস্থানে রাখে। কোনটি কাজ করে এবং কোনটি নয় তা খুঁজে বের করার জন্য আপনি তাদের বন্ধুবান্ধব এবং পরিবারের কাছে বা সিজি ফোরামে দেখাতে পারেন। আপনার চূড়ান্ত নকশা তৈরি করতে একাধিক স্কেচ থেকে ধারণাগুলিকে একত্রিত করার স্বাধীনতাও থাকবে৷
  • দৃষ্টিকোণ: 3D সফ্টওয়্যার স্বয়ংক্রিয়ভাবে দৃষ্টিকোণ রেন্ডার করতে সক্ষম হতে পারে, কিন্তু এটি 2D এবং 3D উভয় শিল্পের জন্য দৃষ্টিকোণ বোঝার মানকে অস্বীকার করে না। এটিকে নিয়মের একটি মৌলিক সেট হিসাবে ভাবুন যার উপর সবকিছু নির্মিত হয়৷
  • কম্পোজিটিং। এক্সটেনশন সেট করুন। ম্যাট পেইন্টিং: এগুলি CG-এর সমস্ত দিক যা 2D এবং 3D উপাদানগুলির সংমিশ্রণের উপর ব্যাপকভাবে নির্ভর করে। একটি চূড়ান্ত চিত্র সফল হওয়ার জন্য অবশ্যই সুনির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি ধারাবাহিকতা থাকতে হবে। কিছু পরিস্থিতিতে, আপনার কাছে 3D তে একটি সম্পূর্ণ দৃশ্য মডেল করার সময় থাকবে না। যখন সেই সময় আসবে, তখন আপনি আনন্দিত হবেন যে আপনি কীভাবে একটি সঠিক দৃষ্টিকোণ গ্রিডে 2D উপাদান স্থাপন করবেন।
  • কম্পোজিশন: একটি ভাল পরিবেশ বা চরিত্রের নকশা তার নিজের উপর দাঁড়াতে পারে, তবে শীর্ষস্থানীয় রচনাটি প্রায়শই দুর্দান্ত ছবিগুলিকে শুধুমাত্র ভাল ছবিগুলি থেকে আলাদা করে। রচনার জন্য চোখ এমন কিছু যা সময়ের সাথে সাথে জৈবিকভাবে বিকাশ লাভ করবে, তবে বিষয়টিতে একটি বা দুটি বই বাছাই করা মূল্যবান। স্টোরি-বোর্ডিং-এর বইগুলির সন্ধানে থাকুন, যা রচনা এবং আলগা স্কেচিং উভয়ের জন্যই একটি অসাধারণ সম্পদ হতে পারে৷

কৌশল যা আপনার সময়ের মূল্য নাও হতে পারে

Image
Image
  • Sight-See drawing: Sight-See বলতে বোঝায় আপনি যা দেখছেন ঠিক তা আঁকার প্রক্রিয়া। এটি বেশিরভাগ অ্যাটেলিয়ার সেটিংসে পছন্দের অঙ্কন কৌশল এবং এটি একটি মূল্যবান দক্ষতা সেট যদি প্রতিনিধিত্বমূলক অঙ্কন এবং পেইন্টিং প্রাথমিক লক্ষ্য হয়। কিন্তু যে কেউ একজন 3D শিল্পী হিসাবে উন্নতি করার জন্য তাদের অঙ্কন দক্ষতা বাড়ানোর চেষ্টা করছেন, তাদের জন্য দৃশ্য-দেখা অঙ্কন তুলনামূলকভাবে কম মূল্যবান। তার প্রকৃতির দ্বারা, দৃষ্টিশক্তি সম্পূর্ণরূপে লাইভ মডেল এবং স্পষ্ট রেফারেন্সের উপর নির্ভরশীল। একজন CG শিল্পী হিসাবে, আপনি এমন কিছু তৈরি করবেন যা বাস্তব জগতে নেই - অনন্য প্রাণী, ফ্যান্টাসি পরিবেশ, দানব, চরিত্র ইত্যাদি। রেফারেন্স ফটোগ্রাফের কপি তৈরি করতে শেখা আপনার ডেমো রিলে কিছু বাস্তবতা যোগ করতে সাহায্য করতে পারে, কিন্তু এটা আপনাকে শেখাবে না কিভাবে আপনার নিজের ডিজাইন নিয়ে আসতে হয়।
  • উৎপাদন-গুণমান ডিজিটাল পেইন্টিং/2D রেন্ডারিং: যদি আপনার প্রাথমিক লক্ষ্য 3D তে কাজ করা হয়, তবে সম্ভাবনা ভালো যে আপনাকে কখনই একটি স্কেচ বা থাম্বনেইল পরিমার্জন করতে হবে না শিল্পকর্মের একটি উৎপাদন-স্তরের টুকরা।পেশাদার স্তরে আলো এবং ছায়া, রেন্ডার ফর্ম এবং পৃষ্ঠের বিশদ কীভাবে আঁকতে হয় তা শিখতে কয়েক বছর সময় লাগে। Dave Rapoza এর মত আঁকতে শেখার আশা করবেন না, এবং তারপরে আপনার 3D ক্যারিয়ার অনুসরণ করুন। সেই স্তরে পৌঁছতে বছরের পর বছর সময় লাগে এবং অনেক মানুষ তা করতে পারে না। আপনি পেশাগতভাবে যা করতে চান তা ধারণা-শিল্প না হলে, আপনি এমন জিনিসগুলিতে ফোকাস করা ভাল যা আপনাকে আপনার ব্যক্তিগত লক্ষ্য অর্জনে সত্যই সাহায্য করবে। ফোকাস হারানোর ঝুঁকিতে আপনি কখনই নিজেকে খুব পাতলা করতে চান না।

অ্যানাটমি সম্পর্কে কি?

Image
Image

মানুষের শারীরবৃত্ত কীভাবে আঁকতে হয় তা শেখার বিরুদ্ধে আমরা ভাল বিবেকের পরামর্শ দিতে পারি না। আপনি যদি একজন চরিত্র শিল্পী হওয়ার পরিকল্পনা করেন তবে আপনাকে কিছু মৌলিক শারীরস্থান শিখতে হবে। এটা বলার পরে, সরাসরি Zbrush, Mudbox, বা Sculptris-এ শারীরবৃত্তি শেখা আরও বেশি উপকারী হবে না?

পেশী স্মৃতি শিল্পে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে, এবং যদিও কাগজে আঁকা এবং ডিজিটালভাবে ভাস্কর্যের মধ্যে অবশ্যই কিছু ওভারল্যাপ রয়েছে, কেউ কখনই বলবে না যে তারা অভিন্ন।যখন আপনি আপনার ভাস্কর্যের দক্ষতাকে সম্মানিত করার সময় ব্যয় করতে পারেন তখন চিত্র অঙ্কনের শিল্পকে নিখুঁত করতে কেন শত শত ঘন্টা ব্যয় করবেন?

আমরা আঁকার মাধ্যমে অ্যানাটমি শেখার বিরুদ্ধে তর্ক করতে চাই না, কিন্তু বাস্তবতা হল, ZBrush-এ স্কেচিং এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যেখানে কাগজে স্কেচ করার চেয়ে এটি সত্যিই খুব বেশি ধীর নয়। আমরা মনে করি এটি বিবেচনা করার মতো কিছু। আপনি এখনও লুমিস, বামেস বা ব্রিজম্যান অধ্যয়ন করতে পারেন, তবে কেন এটি 3D তে করবেন না?

প্রস্তাবিত: